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杨晓见写生画的取向

发布时间:2019-11-26 21:55:30 编辑:笔名

杨晓见:写生画的取向

作为一个画家,他的写生作品是如下的那一个内容呢? 1、记录他所到之处的所见? 2、抒写了他身处现场的情绪波澜? 3、呈现出画家自己的视觉品味? 当我向大家隆重推荐最后一个取向的时候并未得到一致的认同,我就不得不为此再独自延展出更多的反思,记下一些寻觅的脚印,也供余味未尽的参议者到星月之下再做些孤苦的顾盼。 情绪的不稳定性支撑不起作品的庄重和曼妙。如果作品仅仅是某个人的私密日记,那就很难引动别人的共鸣,就承载不起对群体的担当,更触及不到容格所言的那个埋藏在深处的集体无意识。因为画家不能自我标榜,以旁注或帮腔去对画幅补充说明,他必须通过作品去赢得他人的认可,说白了就是被以掌声赞誉同时也被以金钱购置,以达到名利双收的地步。所以画家就必得是以画笔去为自己以外的更多人作代言,而不只是在小我情趣中自娱自乐。我们经常见到一些信手涂鸦之作,虽有一大堆文字帮腔、头衔招牌造势,然而即便玩者自己也的确是动了真情,也很投入很自恋很、、、,但冷眼旁观的他人,还是会在心里嘀咕 你玩你的吧,与我何干? 想象一下,如果一个厨师就任上岗,以当天的个人情绪去定调颠勺的节奏进而产生配料的用量,他手下的菜肴就会离谱太远以至于难以入口。画作既然是要为观赏者提供一方视觉的大餐,又岂敢拿宾客于不顾,竟然敢任由情绪失控而没有了法度呢?以情动人可以,徇情枉法就不行了。 画作如诸多艺术作品一样都是在追求音乐的境界,那里必得是一种节制,是理性平台上的张扬,而不是滥情状态下的撒野,所以绘画在画理的基本章法上是不得不讲求的。 绘画,我说的是画家的绘画,既然还要这么苛刻地讲求章法规矩,那又为什么一定要去写生呢?许多人就一再纠结在此,以为要把现场的所见如实记录才是前提?更误以为那才是绘画的基本功。不!写生更似一次学成归来后的验证,之前的您可能只是以常人的眼光看事物,现在却是在常物及相互间的空隙中去看出些绘画的符号。尤其是那些 空隙 ,所谓无物的虚形,那是在场景中弥漫其间的气象,但到了二维平面中,它们却都是些带色的图块。 写生,是对画家所具绘画语言的一次整合运用,如果您还在进步中就是一次 干中学 ,在实地的演练中检测一下自己。在如此繁乱复杂的可见现实面前。也是还原 道无处不在 的境界,从而到达 看山还是山 的眼力。 这里包括两方面的能力: 情绪的表现能力、 实物的再现能力。 我们往往只在意后一种,甚至痴迷地把塑形太当一回事,也正因如此才会陷入绘画的误区,才会鼓吹 把东西画像 是绘画学习的基础。这样的流行病,始终是由 皇家美院 牵头形成大规模的瘟疫,许多绘画的执着者在歧途中忠厚有余,却终因染病难治而不得不爱恨相交。 如果误认为写生是基础课, 新手上路 就无须之前的多余准备?当您已被生动的实物围绕的时候,究竟还能对绘画的语言本身认识到和恪守到何种程度呢? 绘画其实并没有如实描摹和无物抽象的机械区别,画中的一切都是画家自己看出来的或读出来的。那是用心眼对物与我的通读联想,到了这个境界,画者就已经把普通的 肉眼 转换作了专业的 心眼 。画面中的笔痕色迹也只是有些貌似的逼真而已,即或抒写出抽象,那也跟这眼前的实物有关,那是您亲临现场凭借亲身感触才得到的抚摸、才由此焕发出的感动和激发出的挥洒。如果真无关系的话,那就已经出局写生的范围,而是另一种作画的路数了。 所谓 形而上 ,实为以情绪的形式感和精神的气象去释化了肉眼捕捉到的瞬间存在。 形而上 对于眼见的形,绝对不是肤浅的拒绝或粗暴地抛弃。 形而上 与 形而下 都同样地离不开 形 的客观存在,只是由观看者的态度才分出了 上 与 下 的高低。把 形而上 高妙到空悬,无异于用画笔闭眼说瞎画,用土砖泥瓦去搭建一处无地基的房屋。 写生作为一种状态,在山穷水尽的游历中找到一些舞动画笔的起点,进而揭开了心中幻象的幕帘。 形而下 在画面中拼搏的只是肉眼的视力和勤勉刻苦的耐力。如果眼力和心里还保留有天性,您的形象思维就无需画室内的静物来诳骗欺哄,您的想象力也不会虚弱到要依赖温室的逆向配合,到了荒原林野也不会寄望现实会有别人摆放的景物,也就很容易理解祖宗们虽提倡 日囊笔砚 游山玩水却很少坐地描摹出司空见惯的俗物。那又何必要在这世间的何地去徒求笔情墨趣的摹本或范画呢?

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